TEKNIK DASAR BERMAIN GITAR

 Ada 2 tahap utama dalam mempelajari alat musik ini yaitu dengan pengenalan partitur nada dan pengenalan teknik memainkan. Kedua tahap ini dapat dilakukan melalui pendidikan formal ataupun pelatihan (short course). Namun keunikan alat musik ini adalah dapat pula dipelajari secara otodidak dengan mem-by pass tahap I (Pengenalan Partitur). Melly Goeslaw (Band Potlot) dan Paul McCartney (The Beatles) merupakan sebagian kecil musisi-musisi besar yang mampu berkreasi tanpa mengenal partitur nada. Berikut ini tips cepat belajar gitar otodidak:

1. Mengenal Jenis Musik. Pada tahap awal in, Anda hanya diharapkan dapat mengenal jenis musik terlebih dahulu. Baik itu jenis musik rock-balad, pop-balad maupun alternatif. Mengapa Balad dan alternatif, karena 2 jenis musik ini dominan menggunakan instrumen gitar dalam penyajiannya. Sehingga diharapkan anda lebih terfokus mengenal nada-nada yang dihasilkan instrumen gitar, karena berlatih dengan menggunakan lagu akan lebih cepat dibandingkan anda menghafal chord demi chord. Lagu-lagu balad yang sering digunakan oleh pemula dalam belajargitar seperti Love of a Livetime (Fire House), Children Cry (White Lion) ataupun Love Of My Life (Extreme). Karena selain lagunya bagus, akan terdengar expert walau sebenarnya sederhana dalam memainkannya.

2. Memiliki Gitar. Memiliki gitar memang bukan merupakan hal yang wajib, namun sangat berpengaruh terhadap akselerasi Anda dalam menguasai instrumen ini. Ada beberapa jenis gitaryang perlu anda kenal yaitu : gitar nylon, string dan electric. Untuk tahap belajar, Anda lebih baik memilih gitar dengan tipe nylon, karena selain ringan dipetik, jari-jari tidak terlalu terluka (berkapal) ketika jari anda membuat chord. Gitar Nylon juga digunakan dasar untuk berlatih musik klasik, jadi bagi anda yang kemudian tertarik untuk menekuni gitar klasik, hal ini akan sangat menguntungkan

3. Mengenal Chord Dasar. Pada tahap ini, anda sudah mulai malakukan pengenalan awal teknikbermain gitar dengan mempelajari kunci-kunci dasar yang mudah diterapkan seperti Am, Em, G, C atau F. Setelah lancar menghafal dan berpindah dari satu chord ke chord yang lain, tingkatkan pemahaman chord anda dengan chord-chord lain yang lebih sulit. Berikut ini beberapa chord yang bisa anda pelajari:

Keterangan : Huruf di atas merupakan nama chord gitar. Garis vertikal merupakan senar gitar. Garsi horisontal merupakan fret (kolom) pada gitar. Titik bulat hitang angka 1=jari telunjuk, angka 2=jari tengah, angka 3=jari manis, angka 4=jari kelingking. Tanda silang menunjukan bahwa senar gitar tidak dipetik/dibunyikan

4. Mengenal Memetik dan Menggenjreng. Dua jenis cara memainkan gitar ini sebaiknya anda ketahui. Menggenjreng lebih mudah dibandingkan dengan memetik. Karena memetik membutuhkan koordinasi khusus antara tangan kanan dan tangan kiri anda. Mulailah dengan petikan teratur dari atas ke bawah, bawah ke atas dan kombinasi keduanya, dengan ketentuan satu senar satu jari.

5. Mempelajari Nada Sebuah Lagu. Yang dimaksud mempelajari nada adalah mencari chorduntuk nada-nada pada lagu. Hal ini berguna untuk melatih filling anda terhadap suatu nada. Mekanisme yang paling sederhana adalah dengan memutar lagu berformat mp3/mp4 dengan Jet Audio atau Winamp. Dengan tools ini musik bisa dipelankan, di-pause bahkan diputar balik, tanpa merusak pita seperti halnya kalau Anda menggunakan cassette. Untuk memudahakan pemahaman anda dalam mengenal lagu, ada Aturan dasar bakunya bahwa secara umum lagu hanya terdiri atas : Intro_01-Intro_02-Chorus-Reff-Intro_02-Chorus-Reff-Melody-Reff. Dimana masing-masing bagian memiliki kumpulan chord yang sama.

6. Mencari Guru Gitar. Guru gitar yang dimaksud dapat berupa seseorang/teman yang lebih ahli dari anda ataupun video berlatih gitar. Hal ini akan memacu anda untuk bisa seperti guru anda bahkan melebihi.

7. Tekun. Kunci dari semuanya adalah tekun. Karena Steve Vai, salah seorang dewa gitar, pernah berkata, “untuk bermain dgn sangat cepat, mulailah dgn yg sangat lambat…“. Mekanisme yang perlu Anda lakukan hanyalah berlatih Fingering atau senam jari secara teratur, berlatih berpindah chord maupun berlatih melodi.

Sumber : http://tekhnikdasarbermainmusik.blogspot.co.id/

Read More

BIOGRAFI ED SHEERAN

Edward Christopher "Ed" Sheeran (lahir 17 Februari 1991) adalah seorang penyanyi-penulis lagu Inggris. Dibesarkan di Framlingham, Suffolk, ia pindah ke London pada 2008 untuk mengejar karir musik. Pada awal 2011, Sheeran merilis bermain diperpanjang independen, No 5 Kolaborasi Project, yang menarik perhatian baik Elton John dan Jamie Foxx. Dia kemudian menandatangani kontrak dengan Asylum Records. Debut albumnya  (2011), yang berisi single "The A Team" dan "Lego House", telah disertifikasi quintuple platinum di Inggris. Pada 2012, ia memenangkan BRIT Awards dua Pria Inggris Terbaik dan Terobosan Inggris. "The A Team" memenangkan Ivor Novello Award untuk Best Song musikal dan Lirik.

Pada 2012, Sheeran mulai naik ke ketenaran di Amerika Serikat. Dia membuat penampilan tamu di Red album keempat Taylor Swift dan menulis lagu untuk Satu Arah boyband. "The A Team" dinominasikan untuk Song of the Year pada 2013 Grammy Awards dan ia duetted dengan Elton John saat upacara. Dia akan menghabiskan banyak tahun 2013 tur Amerika Utara sebagai pembuka untuk Tour Red Swift.

Isi

Sheeran lahir di Halifax, West Yorkshire dan pindah ke Framlingham, Suffolk, sebagai seorang anak. Ayahnya, John, adalah seorang kurator seni dan dosen. Ibunya, Imogen, adalah humas budaya berubah desainer perhiasan. Orang tuanya berlari konsultan seni independen, Sheeran Lock, dari tahun 1990 hingga 2010. Sheeran memiliki satu kakak, Matius, yang merupakan komposer klasik dan mahasiswa pascasarjana musik. Kakek dari pihak ayah adalah Irlandia. Dia adalah sepupu wartawan TV dan presenter Gordon Burns. Dia bernyanyi dalam paduan suara gereja lokal dari usia empat tahun, belajar gitar pada usia yang sangat muda, dan mulai menulis lagu selama waktunya di Thomas Sekolah Tinggi Mills dalam kenangan masa kecil Framlingham.Dia termasuk mendengarkan Van Morrison perjalanan yang tak terhitung jumlahnya untuk London dengan orang tuanya dan pergi ke pertunjukan Beras intim Damien di Irlandia ketika ia berusia sebelas tahun . Ia terlibat dengan Musik Youth Theatre Inggris, dan pelindung. Dia diterima di National Youth Theatre sebagai remaja.

2005-2010: awal Karir

Sheeran mulai merekam pada tahun 2005, yang menyebabkan pelepasan EP independen pertama, The EP Orange Room. Sheeran juga merilis 2 album, self-titled pada tahun 2006 dan salah satu Ingin Beberapa? pada tahun 2007. Dia pindah ke London pada 2008 untuk bermain pertunjukan, mulai dari di tempat-tempat yang sangat kecil, bermain setiap hari untuk sesedikit lima orang. Pada tahun 2008, ia mengikuti audisi untuk ITV seri Britannia Tinggi Dia juga dibuka untuk Nizlopi di Norwich pada bulan April 2008 setelah menjadi salah satu teknisi gitar mereka. Pada tahun 2009, Sheeran dimainkan 312 gigs. Dia mengatakan bahwa dia membaca sebuah wawancara dengan James Morrison yang mengatakan bahwa Morrison telah melakukan 200 pertunjukan dalam setahun, dan Sheeran ingin mengalahkan dia di nomor ini. Juga pada tahun 2009, ia merilis EP lain, Anda Perlu Me, tepat sebelum akan tur dengan Just Jack. Dia juga melakukan kolaborasi dengan beberapa Essex penyanyi-penulis lagu Leddra Chapman, termasuk Persetan Cee Lo Green Anda. Pada bulan Februari 2010 Sheeran posted a video melalui SB.TV, yang menyebabkan Contoh rapper utama meminta Sheeran untuk tur dengan dia. Juga pada bulan Februari 2010 ia merilis Perubahan kritis acclaimed nya EP Loose, yang menampilkan debutnya kemudian hari single "The A Team".

Pada bulan April 2010, setelah meninggalkan perusahaan manajemen lamanya, Sheeran membeli tiket ke Los Angeles, dengan tidak ada kontak selain satu malam puisi. Ia bermain malam mic terbuka di seluruh kota, sebelum bakatnya terlihat di The Foxxhole oleh Jamie Foxx, yang begitu terkesan bahwa ia menawarkan Sheeran penggunaan studio rekaman dan menjalankan rumah di Hollywood nya untuk sisa tinggal. Sepanjang 2010, Sheeran mulai dilihat oleh lebih banyak orang melalui internet melalui YouTube dan nya fan-base tumbuh, dengan dia juga mendapatkan kredit dari surat kabar The Independent, Inggris sepakbola kapten Rio Ferdinand dan Elton John. Sheeran juga diri merilis dua EP lainnya pada tahun 2010, Ed Sheeran: Live di Bedford dan Lagu Aku Menulis Dengan Amy, yang merupakan kumpulan lagu-lagu cinta yang ia tulis di Wales dengan penulis lagu sesama penyanyi Amy Wadge.

Pada tanggal 8 Januari 2011, Sheeran merilis EP akhir independen, No 5 Kolaborasi Proyek menampilkan penampilan oleh artis kotoran termasuk Wiley, JME, Devlin, Sway dan Ghetts. Dengan EP ini, Sheeran mendapat perhatian utama untuk mencapai nomor 2 di chart iTunes tanpa promosi atau label, menjual lebih dari 7.000 eksemplar dalam minggu pertama. Tiga bulan kemudian, Sheeran meletakkan pada acara gratis untuk penggemar di Barfly di Camden. Lebih dari 1.000 penggemar muncul untuk melihat pertunjukan, jadi Sheeran akhirnya bermain empat pertunjukan yang berbeda untuk memastikan semua orang melihat manggung, termasuk pertunjukan di luar di jalan setelah tempat itu ditutup. Kemudian bulan itu, Sheeran kemudian menandatangani Asylum / Atlantic Records.

2011-2012: + dan keberhasilan Eropa

Sheeran di Akademi 1, Manchester Dot Dot untuk Festival, Mei 2011

Pada tanggal 26 April, Sheeran muncul di acara musik TV Kemudian ... dengan Jools Holland - di mana ia melakukan debut single "The A Team". Enam minggu kemudian, "The A Team" dirilis sebagai download digital di Inggris. Rilis menjabat sebagai lead single dari album studio debutnya Sheeran itu, berjudul +. "The A Team" memasuki UK Singles Chart di nomor tiga, menjual lebih dari 58.000 kopi di minggu pertama. Itu ucapan selamat pada yang paling laris debut single dan penjualan delapan keseluruhan tunggal terbaik dari 2011, pergeseran 801.000 lead single copies.The juga menjadi hit sepuluh di Australia, Jerman, Irlandia, Jepang, Luksemburg, Selandia Baru, Norwegia dan Belanda. Selama judul ditetapkan di BBC Memperkenalkan tenda di Glastonbury Festival 2011, Sheeran mengumumkan bahwa "Anda Perlu Me, I Need You Jangan" akan dirilis pada tanggal 28 Agustus sebagai single kedua dari album. Single kedua memuncak di nomor empat di UK Singles Chart. "Lego House" dirilis sebagai single ketiga,  mencapai sepuluh besar di Australia, Irlandia, Skotlandia, Selandia Baru Charts Singles, Flemish Ultratop 50 dan Ultratip Wallonia. "Mabuk", dirilis pada tanggal 19 Februari 2012, menjadi keempat berturut-turut Sheeran top sepuluh tunggal di Inggris, memuncak pada nomor sembilan 

Debut album  Sheeran yang dirilis pada tanggal 12 September 2011.  Menerima ulasan umumnya menguntungkan dari kritikus musik. Pada Metacritic, yang memberikan rating normalized dari 100 untuk review dari kritikus mainstream, album menerima skor rata-rata 65, yang menunjukkan "ulasan umumnya menguntungkan".  Debutnya nomor satu di UK Albums Chart, menjual 102.000 kopi dalam minggu pertama. Ini menjadi penjualan terbaik album debut kedua dan album paling laris kesembilan dari 2011 di Inggris, pergeseran 791.000 eksemplar. Album ini telah disertifikasi quintuple platinum oleh Industri Phonographic Inggris, yang menunjukkan pengiriman dari 1.500.000 eksemplar. Pada Maret 2012, album itu terjual 1.021.072 kopi di Inggris. Album ini juga mencapai sepuluh besar di Chart Album Australia, Belgia Flanders Albums Chart, Belanda Album Chart,  Irlandia Album Chart, Selandia Baru Albums Chart dan Albums Chart Swiss .

Lagu "Moments" di album debut oleh boy One Direction band, dirilis pada November 2011, adalah co-ditulis oleh Sheeran. Pada tanggal 21 Februari 2012, Sheeran menghadiri Brit Awards tahun 2012 di mana ia menerima Brit Awards untuk Artis Solo Terbaik Inggris Laki-laki, dan British Breakthrough of the Year. Pada tanggal 10 Januari 2012, ia mengumumkan Sheeran akan mendukung Snow Patrol pada tur Amerika Serikat mereka dari akhir Maret sampai Mei pada Jatuh Tour Empires band. Lagunya "Give Me Love" adalah fitur dalam "Dangerous Liaisons" episode The Vampire Diaries. Di Novello Awards di 2.012 Ivor Mei 2012, Sheeran "The A Team" dikalahkan Adele "Rolling in the Deep" dan Florence dan Machine "Shake It Out", memenangkan penghargaan untuk Best Song musikal dan Lirik. Sheeran dilakukan "The A Team" di Inggris Diamond Jubilee Ratu Elizabeth II pada tanggal 4 Juni 2012 dan sebuah cover dari Pink Floyd "Wish You Were Here" pada upacara penutupan Olimpiade 2012 pada tanggal 12 Agustus 2012.

2012-sekarang: Grammy dan Red Tour

Taylor Swift dihubungi Sheeran setelah mendengar musiknya saat tur Australia pada Maret 2012. Dia kemudian co-menulis dan memberikan vokal untuk "Semuanya Telah Berubah", sebuah lagu yang ditampilkan di album keempat Red Swift. Dirilis pada bulan Oktober 2012, itu adalah album paling laris baru 2012. Sheeran juga menyumbang dua lagu untuk album studio kedua One Direction ini, Take Me Home, dirilis pada bulan November 2012: "Lagi" dan single "Little Things", yang menjadi nomor satu kelompok kedua hit dalam album UK.Sheeran 's memuncak di Nomor 5 di US Billboard 200, sedangkan The A Team mencapai Nomor 16 di Hot 100 [41] Pada akhir 2012 dan awal 2013., ia judul tur AS 6,000-9,000 tempat kapasitas "The A Team". menerima nominasi untuk Song of the Year pada 2013 Grammy Awards. Elton John, yang menjalankan perusahaan manajemen Sheeran itu, diteliti penyelenggara penghargaan untuk mendapatkan Sheeran slot kinerja pada upacara tapi diberitahu bahwa Sheeran saja tidak tinggi-profil yang cukup. John memutuskan untuk muncul dengan Sheeran untuk menghindari masalah ini: "Saya mendapat telepon dari Elton menjadi seperti, 'Aku tidak bisa mendapatkan slot solo, tapi akan Anda keberatan bermain dengan saya?'

Dari bulan Maret sampai September 2013, Sheeran dijadwalkan untuk bermain di arena tanggal 64 dan stadion di seluruh Amerika Utara sebagai pembuka untuk Tour Red Swift. Sheeran punya tato merah untuk menandai kesempatan karir dan berkata, "Saya pikir Taylor hanya membuka banyak pintu dan terserah kepada saya untuk memastikan bahwa saya mendapatkan melalui kepada mereka Ini adalah kesempatan besar bagi saya dan. Saya ingin membuat Pastikan untuk meraihnya dengan kedua tangan ... Ini akan menarik untuk kembali dalam situasi di mana saya bermain di depan orang-orang yang orang asing dan saya harus memenangkan hati mereka. " Dia akan pindah ke Nashville, Tennessee selama tahun 2013. Dia berniat untuk terus menulis dan merekam album kedua saat tur. Album ini dijadwalkan akan dirilis pada bulan Februari 2014.

Kedermawanan

Sheeran dilakukan manggung di Bristol, yang mengangkat £ 40.000 untuk amal yang menjangkau pekerja seks jalanan. "Ini baik untuk menunjukkan wawasan bahwa orang-orang benar-benar orang dengan emosi yang nyata dan mereka layak mendapatkan pekerjaan amal yang sama seperti orang lain," kata Sheeran. "Ada banyak amal lebih populer yang mendapatkan banyak perhatian Dan dengan mata pelajaran tertentu seperti ini mereka sering dicuci berulang-orang tidak selalu memberi mereka perhatian yang layak.." Tiket yang tersedia untuk mereka yang mengambil bagian dalam amal Berikan itu untuk One25 kampanye dengan memberikan sesuatu untuk 125 jam dan memukul tanda 125 penggalangan dana.

Sumber : http://edsheeran24.blogspot.co.id/

Read More

Beethoven – Maestro Musik Klasik Dunia

Ludwig van Beethoven

 Tahukah teman tentang musik klasik? Menurut wikipedia  Indonesia, Musik klasik merupakan istilah luas yang biasanya mengarah pada musik yang dibuat di atau berakar dari tradisi kesenian Barat, musik kristiani, dan musik orkestra, mencakup periode dari sekitar abad ke-9 hingga abad ke-21. Beethoven adalah salah satu maestro di bidang ini. Berikut ini akan dibahas biografi Beethoven.

Beethoven lahir dengan nama lengkap Ludwig van Beethoven. Ia lahir di Jerman tepatnya di Bonn pada tanggal 17 Desember 1770. Ia adalah penggubah musik terkenal di dunia. Namun begitu kehidupannya penuh dengan cobaan dan hambatan. Terlepas dari penderitaannya, Beethoven tetap optimis dan bertekad untuk meninggikan sukacita kehidupan.

Masa Kecil

Beethoven memang disiapkan oleh ayahnya untuk menjadi penggubah musik klasik yang terkenal. Ini terbukti dari cara ayahnya mendidiknya terutama dalam bermain piano yang dirasa Beethoven waktu itu sangatlah keras padanya. Namun dari situlah akhirnya Beethoven sadar bahwa dia menjadi ahli di bidang musik adalah karena ayahnya.

Sejak kecil ayahnya sering menyuruhnya belajar main piano dengan sungguh-sungguh. Jika Beethoven salah dalam memainkan nuts nya maka kayu akan mendarat di tubuhnya. Begitulah setiap hari yang dilalui oleh Beethoven.  Saking kerasnya sang ayah mengajarinya, sering jarinya sakit dan bengkak karena terlalu lama memainkan piano.

Beethoven Kecil

 Beethoven memang berasal dari keluarga pemusik. Kakeknya adalah penyanyi tenor tang dihormati sekaligus dirigen orkestra istanah. Dibawah pengaruh kakeknya, kecintaan Beethoven kecil terhadap musik mulai dipupuk. Sayangnya kakeknya meninggal ketika ia berusia tiga tahun. Sedangkan ayahnya adalah penyanyi tenor yang biasa-biasa saja serta bertemperamen keras dan ibunya adalah seorang pembantu rumah tangga biasa. Mungkin dari sinilah ayahnya ingin mengembalikan wibawa keluarga yang sempat menjadi orang terhormat saat masih ada sang kakek dan ayahnya berharap orang itu adalah Beethoven.

Ketika Beethovenn capek dalam berlatih, sang ayah selalu mendaratkan tamparan dipipi sambil berseru “Jangan malas, Mozart sudah mendapatkan banyak uang dari main piano saat seusiamu.” Itulah yang selalu didoktrinkan pada Beethoven. Mau tidak mau Beethoven mengangkat jari-jarinya untuk memainkan tuts piano.

Perlu diketahui Mozart adalah ahli musik klasik yang sudah terkenal saat itu dan menjadi kiblat Beethoven dalam menggubah musik klasik.

Ketika ia berusia 11 tahun, Beethoven harus putus sekolah dan ia bekerja sebagai organis istanah untuk membantu keuangan keluarga. Masa kecil Beethoven sangat tidak bahagia. Ia tidak memiliki teman karena memang tidak diizinkan bermain, ia hanya diizinkan belajar musik dan musik. Jika sepi melanda, Beethoven bermain piano sembari menghibur diri “Tak apalah musik adalah temanku.” Begitulah hari-harinya.

Minat Beethoven pada musik tak pernah padam. Ketika ia berusia 22 tahun, ia berkelana ke Vienna Austria untuk lebih memperdalam musik. Vienna adalh kota musik yang terkenal di dunia. Banyak ahli musik yang dilahirkan dari kota ini. Selain itu Vienna terkenal dengan pertunjukan drama, operet, gedung konser dan segalanya yang berhubungan dengan musik dan pertunjukan.

Kehilangan Pendengarannya

Saat itu Beethoven pun juga mengadakan pertunjukan disana dan tak disangka banyak orang yang mengaguminya. Karir Beethoven semakin bersinar di Vienna, sampai suatu kejadian memukulnya dengan keras yaitu tiba-tiba Beethoven kehilangan pendengarannya. Ya, dia menjadi tuli secara tiba-tiba.

Mengalami hal ini ingin rasanya Beethoven mengakhiri hidupnya, bagaimana mungkin ia bisa memainkan lagu jika ia tak bisa mendengar. Sejak kecil ia sengsara, mengapa pula saat kesuksesan digenggaman, takdir kehidupan menghajarnya lagi, tak cukupkah masa kecilnya terampas. Begitulah Beethoven menyesali keadaannya.

Namun suatu pagi saat ia berjalan ditaman. Ia begitu menikmati keindahan taman, mentari pagi yang hangat menyapa, desiran angin yang ia rasakan begitu sejuk, semerbak bunga yang sangat menyentuh hidung...Ia begitu menikmati ini dan tercetuslah sesuatu.....

“Inilah musik alam! Boleh saja pendengaranku hilang, tetapi aku masih dapat “mendengar” vitalitas dan melodi alam! Tak ada yang dapat mengalahkan musik alam. Tetapi berapa banyakkah orang yang dapat mendengar suara-suara yang demikian sorgawi ini? Akan kuubah menjadi musik dan kuhapuskan kesengsaraan dalam kehidupan! Ya.. nasib akan kulawan engkau ...takkan pernah aku tunduk kepadamu.” Begitulah Beethoven.

Beethoven saat konser

 Sejak saat itu ia mulai bangkit dari keterpurukannya. Beethoven menguasai dirinya, hari-hari berikutnya ia gubah banyak karya terkenal di dunia. Daya yang tak terkekang, kobaran suka cita dan emosi kehidupan yang terekspresikan dalam musiknya itulah yang memimpin gerakan romantis dalam musik klasik. Ia juga menjadi dikenal sebagai musik klasik. Karirnya semakin menanjak walau pendengarannya berangsur-angsur hilang.

Menang Atas Kekurangannya

Di usia senjanya, Beethoven yang sudah sama sekali tuli harus menghadapi lagi kemunduran yang meremukkan hatinya. Ketika ia berusia 53 tahun, Beethoven sedang memimpin orkestra dalam suatu latihan. Karena tak dapat mendengar nyanyian di panggung, orkestra yang dipimpinnya tak dapat mengimbangi nyanyian sang penyanyi. Akibatnya ia diberhentikan dari memimpin orkestra.

Ia sangat terpukul dan malu serat amarah. Ia langsung bergegas pulang. Di ruamh ia tumpahkan kemarahannya sambil berteriak-teriak. “ Apakah habis sudah bagiku? Apakah itu menandai akhir karir musikku? Tidak.... aku tidak boleh takluk pada nasib!”

Beethoven berlatih lebih keras lagi dari yang sebelumnya. Untuk mendengar musik, ia gunakan sebuah tongkat kayu.Satu ujungnya diletakkan di dalam piano dan ujung lainnya ia gigit. Ia gunakan getaran kayu tersebut untuk membantunya membaca nada-nada musiknya. Prosesnya sangat sulit. Hari-harinya ia gunakan untuk melatih kepekaannya terhadap kayu tersebut. Benar-benar tak bisa dibayangkan tingkat kesulitannya. Hanya orang keras kepala seperti Beethoven saja yang bisa melakukannya.

Dua tahun kemudian Beethoven mengadakan pagelaran karyanya, Symphony No 9. Itulah namanya. Pagelaran ini diadakan di teater Karintian Gate. Beethoven memimpin orkestra dengan sempurna, lebih sempurna dibandingkan sebelum ia tuli total. Wow... banyak penonton yang amazing dengan apa yang dilakukan Beethoven. Mereka semua mengira itu adalah akhir karir Bethoven, namun ternyata tidak, itu justru peningkatan tertinggi Beethoven.

Setelah konser selesai, sambutan gegap gempita memenuhi gedung konser itu. Semua terkesima akan apa yang terjadi pada Beethoven. Bukan saja kesempurnaannya dalam memimpin orkestra namun juga kekurangan yang ada pada dirinya berhasil ia kalahkan, itulah yang lebih membuat penonton kagum pada sosok Beethoven.

Sekali lagi Beethoven menang atas nasib dan kesengsaraannya.

Meninggal Dunia

Beethoven meninggal dunia pada 26 Maret 1827 di Wina Austria. Pemakamannya dihadiri oleh 10 ribu hingga 30 ribu orang, jumlah yang sangat besar dalam menghadiri pemakaman diwaktu itu. Karya Beethoven selalu dikenang sepanjang masa, bukanhanya karyanya yang memang luar biasa namun juga karena ia berhasil menang mengatasi keterbatasan fisiknya dan kesengsaraan hidupnya di waktu lampau.

Itulah biografi Beethoven. Pelajaran  yang bisa kita petik dari kisahnya adalah apapun yang terjadi pada diri manusia entah itu kekurangan finansial, keluarga yang tidak kaya, atau juga kecacatan tidak menjadi masalah bagi kesuksesan seseorang selama terus berusaha dan yakin bisa. Kuncinya adalah yakin, berdoa, keras kepala dan fokus. Semoga kita bisa mencontoh hal-hal baik yang ada pada diri Beethoven untuk hidup kita yang lebih berkualitas.

Sumber: http://biografi-orang-sukses-dunia.blogspot.co.id/2013/10/biografi-beethoven-maestro-musik-klasik.html

Read More

Sejarah Musik Dunia (III)

Postingan berikut ini merupakan Lanjutan dari postingan sebelumnya yaitu Sejarah Musik Dunia (II).

8. Zaman Klasik

musisi pada zaman klasik

 Zaman ini dimulai pada tahun 1750, sepeninggal Bach seorang kontrapuntik unggul serta Haendel yang karya-karyanya tak lekang oleh zaman. Zaman antara Bach dan Beethoven ini disebut zaman klasik, yang juga merupakan zaman peralihan menuju zaman Romantik.

Karakteristik yang timbul pada zaman ini, adalah:

• Pemakaian crescendo dan decrescendo. Yaitu peralihan dinamik dari pelan menjadi keras, dan dari keras menjadi kian pelan.
• Penggunaan accelerando dan ritardando, yaitu mempercepat tempo atau mengurangi tempo.
• Pembatasan penggunaan hiasan ornamentik.

Komponis-komponis utama pada zaman ini adalah : Stamitz, Haydn dan Mozart. Sedangkan Beethoven yang biasanya masuk di zaman ini, akan dimasukan di zaman romantik karena Beethoven merupakan komponis aliran Romantik yang pertama.

Johann Stamitz

(1717 – 1757)

Gambar Sketsa Johann Stamitz
(1717 – 1757)

Stamitz dikenal sebagai pelopor aliran Mannheimer dari zaman ini. Aliran Mannheimer sangat berpengaruh terhadap pertumbuhan musik instrumental. Stamitz yang menjabatsebagai kapelmaster di Mannheim ini adalah pembangun dan pembina gaya simfoni klasik.

Karyanya yang terkenal antara lain : 10 trio, 10 violin concerto, 1 Mis dan 50 Simphoni.

Franz Joseph Haydn

(1 April 1732 – 31 Mei 1809)

Lukisan Wajah Franz Joseph Haydn
(1 April 1732 – 31 Mei 1809)

 Semasa remaja, Haydn yang lahirkan di Rohrau 1732 ini menjadi anggota koor gereja San Stefan. Namun ia didepak karena perubahan suaranya pada umur 17 tahun. Dia menjadi kapelmaster di istana Morzin, selanjutnya menjadi kapelmaster di istana Eszterhazy di kota Eisenstadt. Eszterhazy merupakan wilayah yang sulit dijangkau, terisolasi dari pengaruh musisi-musisi luar. Selama 25 tahun berturut-turut hingga menjelang akhir hayatnya, dia menduduki jabatan ini, memimpin orkestra dan mengarang musik.

Pada tahun 1791 dan 1794 Haydn mengunjungi Inggris. Dia memperoleh sukses yang besar di Inggris, oleh karena itu, setibanya di Austria dia diakui sebagai komponis Austria yang paling ulung.

Haydn meninggal tahun 1809 di Wina. Dia juga dikenal sebagai bapak orkes dan kwartet gesek, yang mewujudkan bentuk orkes dan kwartet seperti yang kita kenal sekarang. ezon7.blogspot.com  

Ciptaannya yang terkenal antara lain: 83 Kwartet, oratorio: Die Schopfung dan Die Jahreszeiten, lebih dari 100 simfoni, cello concerto, sonata piano, trio piano, 24 opera.

Wolfgang Amadeus Mozart 

(27 Januari 1756 – 5 Desember 1791)

Lukisan foto diri Wolfgang Amadeus Mozart 
(27 Januari 1756 – 5 Desember 1791)

 Mozart, si anak ajaib, lahir di Salzburg. Dunia mengenalnya sebagai komponis brilian yang jenius. Pada saat anak-anak, musisi brilian yang memiliki nama asli Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart ini sudah tampil di konser piano. Pada umur empat tahun, Mozart sudah mampu memainkan harpsichord dan melakukan improvisasi pada karya-karya musik pendahulunya. Setahun kemudian, dia sudah mampu menulis komposisi pertamanya.

Pada umur 6 tahun ia melakukan tur ke seluruh Eropa, dengan inisiatif Leopold, ayahnya, yang ingin memamerkan Mozart serta Nannerl kakak perempuan Mozart. Saat melakukan tur di Italia, Mozart ke gereja dan mendengar musik Miserere karya Allegri. Hanya dengan sekali dengar saja, Mozart kecil mampu menuliskannya di luar kepala setelah dia pulang. Lebih hebatnya lagi, tidak ada satupun yang salah. Kemampuan ini biasa disebut tala mutlak. Mozart kecil juga mendapat pesanan membuat komposisi opera. 

Mozart Kecil

 Tur keliling Eropa inipun menuai sukses yang luar biasa. Raja-raja Eropa juga memanggil Muzart dan Nannerl kakaknya untuk berunjuk gigi di hadapan mereka, termasuk Raja Bayern di Munchen, Ratu Maria Theresia. Disamping itu Mozart juga mendapat ujian dengan mata yang ditutupi kain untuk mengimprovisasi tema-tema yang diberikan.

Mozart juga mendapat kesempatan untuk bertemu dan main bersama Johann Christian Bach, anak dari Johann Sebastian Bach di London. Lau mereka memainkan piano sonata empat tangan dalam satu piano. Saat bermain bersama itu, Mozart kecil dipangku oleh Johann Christian Bach atau yang sering dipanggil English Bach.

Setelah masa kanak-kanaknya lewat, Uskup kota Salzburg mengangkatnya menjadi komponis dan virtuos. Lalu pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina, tempat dimana karya-karya besarnya lahir. Tercatat ada sekitar 700 karya-karya dari Mozart.

Mozart yang mendulang sukses besar ini, ternyata hidupnya sangat sengsara dan miskin menjelang akhir hayatnya. Dia meninggal dengan begitu sengsara dan dimakamkan di pemakaman fakir miskin. Meski begitu, penyebab kematiannya masih menyimpan misteri, bahkan kuburan Mozart-pun tidak diketahui letaknya.

Karya-karyanya yang terkenal antara lain: Requiem Kochel 626, satu mis, piano concerto, konser piano duet, violin concerto, opera Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflote, sonata-sonata piano, sonata viol, kwartet dan sekitar 40 simfoni, kwintet klarinet, kwintet gesek, kwintet biola alto.

Sumber : http://ezon7.blogspot.com/2014/04/sejarah-musik-dunia-bagian-iii-zaman.html

Read More

Sejarah Musik Dunia (II)

Postingan berikut ini merupakan lanjutan dari postingan sebelumnya yaitu Sejarah Musik Dunia (I).

4. Abad pertengahan

Pada zaman ini adalah zaman antara akhir kerajaan Roma (476) dan zaman munjulnya New Age, seperti penemuan pencetakan (1450), penemuan benuan Amerika (1492) dan masa Reformasi Keagamaan Kristen (1572).

picture:www.medievalhistories.com

Musik dunia mengalami perubahan yang besar pada zaman ini. Sebelum abad ini, musik hanya bersuara tunggal, namun selama abad pertengahan bertambah menjadi beberapa suara.

1. Musik Liturgi bersuara Satu

Musik Gregorian adalah musik yang utama. Musik orang Kristen ini pertama-tama disempurnakan pada saat pemerintahan Paus Gregorius Besar (592 – 604). Sebelumnya musik ini telah mendapat perhatian khusus oleh Ambrosius yang wafat pada tahun 397. penyempurnaan musik yang dilakuakan pada zaman ini adalah tentang pembaruan dan perluasan.

Asal mula dari musik ini berasal dari bangsa Yahudi. Banyak melodi Gregorian sama dengan nyanyian Sinagog lama. Sebelumnya, banyak yang mengira bahwa musik Gregorian adalah musik yang berasal dari Yunani. Puncak utama musik Gregorian adalah Mis, yang berarti pengorbanan Isa Almasih.

Mis adalah suatu ciptaan musik yang terbagi menjadi lima bagian, yaitu: 1.Kyrie; 2.Grloria; 3.Credo; 4.Sanktus Benediktus; 5.Agnus Dei. Kelima bagian ini diberi nama sesuai dengan pengucapan kata pertamanya.

2. Musik Sekuler Bersuara Satu

Musik duniawi/sekuler juga berkembang pada zaman ini, khususnya nyanyian. Pada saat itu nyanyian yang paling berkembang adalah nyanyian kepahlawanan, nyanyian percintaan, dan nyanyian minum-minum.

Nyanyian ini biasanya dinyanyikan oleh penyanyi-penyanyi keliling. Di Perancis ada Troubador (Guillaume de Poitiers 1071 – 1127) dan Trouvere (Adam de la Halle meninggal pada 1287). Di Jerman ada pada Minnesanger (Wather von der Vogel weide, sekitar tahun 1225) dan sesudahnya para Meistersinger (Hans Sachs meninggal 1571).

5. Musik Beberapa Suara

Kemungkinan besar nyanyian beberapa suara ini berasal dari Normandia. Pada masa perantauan mereka merampok dan menyamun di seluruh Eropa Barat, pada saat itu pula mereka menyebarkan kesenian. Sehingga nyanyian beberapa suara ini dikenal milik Eropa Barat.

picture:www.medieval-life-and-times.info

Organum parallel merupakan cara tertua bagi musik ini, yaitu mengiringi melodi Gregorian pada nada kwartz bawahan dan pada oktaf nadanya, jadi pada kwin atas.

Musik beberapa suara tersebut memiliki beberapa perkembangan, antara lain: motet, kanon dan madrigal. Dalam motet, dinyanyikan beberapa macam naskah kata-kata sekali nyanyi. Kanon, naskah dinyanyikan sama seperti motet tapi insetnya sudah mulai berurutan. Pada Madrigal, biasanya dikomposisikan bersuara empat atau lima.

Komponis utama pada abad pertengahan adalah Perluigi da Palestrina (1526 – 1594). Dia menciptakan 93 Mis, komposisinya yang terbaik adalah yang tergolong liturgi.

6. Zaman Renaissance

Renaissance memiliki arti lahir kembali. Pada zaman ini manusia dianggap lahir kembali, individu melepaskan diri dari belenggu kolektifitas dan menjadi pribadi yang mencari corak sendiri. Zaman Reanaissance ini dimulai setelah Abad Pertengahan.

Musik mengalami perkembangan yang penting pada zaman renaissance, yaitu: 1.Pertumbuhan musik duniawi; 2.Pertumbuhan musik instrumental; 3.Pertumbuhan Opera; 4.Pertumbuhan musik gereja Protestan.

Pada zaman ini, perhatian terhadap musik rohani mengalami kemerosotan. Sebaliknya, musik duniawi senantiasa berkembang. Hal tersebut dapat dilihat dari pertumbuhan musik instrumental yang berkembang pesat. Musik instumental sudah memiliki kelasnya tersendiri, pada zaman ini tidak hanya berfungsi sebagai pengiring saja. Sebut saja para komponis Andrea Gabrieli (1510 0 1586); Giovanni Gabrieli (1557 – 1612).

Giovanni Gabrieli (1557 – 1612)

Instrumen orgel mendapat perhatian besar pada zaman ini, khususnya di Italia dan Jerman. Lain lagi di Inggris, pendahulu piano yaitu virginal-lah yang mendapat perhatian lebih.

Para komponis penting dari zaman ini adalah: bangsa Italia ada Frescobaldi (1583 – 1644), bangsa Jerman ada Scheidt (1587 - 1654) dan Scheidemann (1595 – 1663), Bull berasal dari Inggris (1563 – 1628), sedangkan Sweelinck yang berasal dari Belanda (1562 – 1621).

Karena menurunnya musik kegerejaan, orang-orang mencoba mencari penggantinya. Lalu mereka teringat pada kesenian Yunani yang biasanya bercerita menyedihkan yaitu tragedi. Lalu dipertunjukanlah tragedi ini dengan selingan musik, selanjutnya nyanyian yang dipakau di seluruh pertunjukan tersebut yang dinyanyikan oleh solois dan koor besar.

Seni opera berkembang pesat di kota Florence. Para komponis yang terkenal pada zaman ini antara lain: Galilei (1533 – 1591) dan Peri (1561 – 1633). Di Venesia ada komponis Montoverdi (1567 – 1643) yang berhasil memajukan seni opera. Lalu ada Lully (1632 – 1687) dari Perancis yang juga berjasa besar dalam kemajuan dunia opera.

Pada zaman reformasi Kristen yang dipelopori Dr. Martin Luther (1483 – 1546), Luther mengadakan perubahan besar dalam musik kegerejaan Protestan. Dalam liturgi, Luther mewajibkan lagu khotbah gereja menggunakan bahasa rakyat sendiri.

Martin Luther by Cranach-restoration

Luther adalah pembina koral evangelis yang selanjutnya ada dalam ciptaan Johann Sebastian Bach untuk gereja menjadi penting kedudukannya. Luther tidak hanya membuat lirik nyanyian, ia juga banyak mengolah banyak lagu untuk keperluan khotbah gereja. Luther juga menggubah lagu-lagu baru seperti Ein fester Burg ist inser Gott.

Luther senantiasa mendapat bantuan dari sahabatnya Johann Walther (1496 – 1570) dalam pembinaan dan pembaruan musik kegerejaan Protestan. Heinrich Schuetz (1585 – 1672), seorang ahli musik ini juga turut membantu Martin Luther. Schuetz yang mengarang musik motet ini juga dianggap komponis musik kegerejaan yang paling penting sebelum Johann Sebastian Bach.

7. Zaman Barok dan Zaman Rokoko

Pemakaian hiasan ornamentik membuat zaman ini menjadi istimewa. Seni bangunan dan seni musik nampaknya berjalan beriringan pada zaman ini. Orang pada zaman ini suka pada kelincahan gerak. Pada zaman ini dinamika musik mulai mendapat perhatian lebih, seperti halnya pada perbedaan forte dan piano.

Pemusik Pada Jaman Barok

Perbedaan antara barok dan rokoko dalam hal seni musik adalah karakteristiknya. Pada zaman rokoko gayanya bersifat lebih intim dari barok, ukuran ciptaan rokoko juga biasanya lebih kecil daripada barok.

Pada hiasan ornamentik, banyak juga terdapat perbedaan, hiasan ornamentik tersebut diserahkan kepada pemain musik yang memainkannya, ornamen-ornamen tersebut timbul secara spontan saat melakukan improvisasi, di aliran rokoko semua hiasan ornamentik tersebut dicatat, diatur dan harus sesuai dengan gubahan sang komponis.

Di Italia, negeri yang muncul kemajuannya pada zaman ini, seni opera sangatlah berkembang dengan pesat. Scarlatti (1659 – 1725) merupakan komponis yang turut mengembangkan seni opera khususnya di kota Napoli.

Di Jerman, seni orgel sangat memuncak pada zaman ini karena kiprah dari sang maestro Johann Sebastian Bach. Selain mengadaptasi dari seni opera, Alkitab juga menjadi sumber dari karya-karyanya. Lain halnya di negeri Perancis, instrumen clavesimbal maju dengan pesat dan menjadi pusat perhatian musik di Perancis, para punggawa yang terkenal diantaranya Couperin (1668 – 1733) dan Ramaeau (1683 – 1764). 

Sepertinya Zaman Barok dan Rokoko meninggalkan nama-nama master yang tetap tersohor hingga saat ini. Dua nama yang melegenda dari zaman ini adalah Johann Sebastian Bach dan Georg Friederich Haendel.

Johann Sebastian Bach 

(1685 – 1750)

Keluarga Bach memberikan keturunan yang menjadi pemusi-pemusik ulung selama dua abad lamanya. J.S.Bach mengawali kariernya sebagai organis di istana Weimar, Bach tinggal di kota Weimar semenjak tahun 1708 dan tinggal selama sembilan tahun lamanya. 

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Ada tiga periode ciptaan Bach, karya pada awal periode pertama adalah satu kumpulan besar ciptaan orgel. Pada tahun 1717 ia diangkat menjadi kapelmaster oleh Pangeran Leopold dari Anhalt Koten. Pada zaman ini Bach banyak sekali menciptakan ciptaan instrumental, termasuk semua Brandenburg concerto. Periode ciptaan ketiga dimulai pada tahun 1723 saat dia menjadi cantor di gereja Thomas di Leipzig. Dia menciptakan musik koral untuk kotbah gereja, motet, kantata, passi dan mis b kecil. Menjelang akhir hayatnya, dia buta dan meninggal di kota Leipzig pada tahun 1750.

Musik karya Bach antara lain: 6 Brandenburg concerto, Italienisches Konzert piano tunggal, 13 orchestra piano concerto, violin concerto E besar dan a kecil, Concerto untuk violin dengan orkestra, Mis b kecil Fantasia orgel g kecil, Tokkata d kecil, Prelude b kecil, Passi Johannes dan Passi Matheus, Chromatische Fantasie und Fuge dan Goldberg Variationen fur piano, 48 Prelude dan Fuga dalam dua album Das Wolthemperirte Clavier, 6 Sonata violin, 6 sonata violin dengan piano, 6 sonata tunggal untuk cello, 4 suit orkestral, 6 suit Inggris, 6 suit Perancis.

Georg Friederich Haendel 

(1685 – 1759)

Haendel lahir di Halle tahun 1685. sebelum dia mendapatkan pekerjaan sebagai organis di kota kelahirannya, ia terlebih dahulu bersekolah di Zachau. Pada tahun 1703, Haendel pindah ke Hamburg dan menjadi anggota orkes opera. Tahun 1706, dia meninggalkan kota Hamburg untuk mengengembara di dataran Eropa selama tiga tahun. 

Georg Friederich Haendel (1685 – 1759)

Pada tahun 1710, dia diangkat sebagai Kapelmaster di Hannover. Setahun kemudian ia berkunjung ke Inggris, lalu pada tahun 1712 ia pergi ke Inggris lagi dan seterusnya tinggal disana. Di Inggris, Haendel dipandang sebagai ahli musik dan komposer besar serta berpengaruh besar. ezon7.blogspot.com

Di Inggris, Haendel berpindah aliran dari komposisi opera menjadi komposisi oratoria. Haendel meninggal di London pada tahun 1759, dimakamkan di Westminster Abbey.

Ciptaan-ciptaannya antara lain: 12 konserto grosso, oratorio Messias, Josua, Salomo, Samson, Judas Makkabeus, Haman & Mordekai, orkestral: Royal Fireworks Music, Water Music.

*lanjut ke Sejarah Musik Dunia (II) klik di sini

Sumber : http://ezon7.blogspot.com/2013/11/sejarah-musik-dunia-bagian-ii-abad.html

Read More

Sejarah Musik Dunia (I)

Musik berasal dari kata muse(s) yang merupakan para dewi yang melambangkan seni dalam mitologi Yunani. Mereka dianggap sebagai sumber ilmu pengetahuan dan inspirasi seni.

Pada awalnya, versi Boeotians menyebutkan hanya ada tiga orang Muse dan mereka tinggal di Gunung Helicon, mereka adalah: Aoide (lagu), Melete (meditasi), Mneme (memori). Tetapi menurut versi yang lebih populer mengatakan bahwa mereka ada sembilan. Muses merupakan anak-anak dari Zeus dan Mnemosyne. Muse lahir setelah Zeus mengawini Mnemosyne selama sembilan hari berturut-turut, mereka lahir dan tinggal di sekitar Peiria.

Setiap muse memiliki spesialisasi masing-masing, yaitu: Calliope (puisi kepahlawanan), Klaio (sejarah), Erato (puisi cinta), Euterpe (sajak), Melpomene (tragedi), Polyhymnia (puisi suci), Terpsichore (paduan suara dan tarian), Thaleia (komedi), Urania (astronomi). Mereka biasa terlihat mengelilingi Apollo, dewa musik di Olympus.

Lukisan "The Muses Urania and Calliope"
Karya Pelukis Simon Vouet

Mungkin Calliope adalah yang paling terkenal diantara sembilan muses tersebut. Bukan hanya karena Calliope merupakan kakak sulung perempuan, namun karena dia juga yang melahirkan dua musisi hebat, yaitu Orpheus dan Linus, salah satu dari mereka dinamakan Oeagus anak Pierus oleh Apollo atau raja Thracian.

Perkembangan Musik
Musik telah mengalami perjalanan yang sangat panjang. Pada awalnya musik merupkan media penyembahan kepada dewa-dewa. Namun seiring perkembangan zaman, maka definisi musik juga mengalami perkembangan yang bermacam-macam, tergantung dari sejarah, budaya serta tempat tinggal individu tersebut. Dalam tulisan ini, saya membagi sejarah musik dunia menjadi 10 bagian, yaitu :
1. Zaman Purbakala
2. Bangsa Asia dan Timur
3. Yunani Kuno
4. Zaman Abad Pertengahan
5. Musik Beberapa Suara
6. Zaman Renaissance
7. Zaman Barok dan Rokoko
8. Zaman Classic
9. Zaman Romantik
10. Peralihan Menuju Zaman Modern

Nah, bagian satu ini terdiri dari bab 1 sampai 3. Lalu dilanjut pada bagian 2.

Definisi Musik
Definisi musik yang berkembang hingga masa sekarang, antara lain:
•Bunyi atau kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indra pendengaran.
•Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
•Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang/kumpulan dan disajikan sebagai musik.
•Beberapa orang menganggap musik sama sekali tidak berwujud.

Definisi musik mungkin saja berbeda antara satu individu dengan individu lainnya. Hal tersebut disebabkan karena perbedaan sudut pandang, budaya, tujuan dan latar belakang yang berbeda-beda.

1. Zaman Purbakala
Sejarah musik sudah dimulai dari zaman purbakala, meskipun kita tidak memiliki sumber informasi yang cukup. Pada zaman purbakala atau lazim juga disebut musik primitif ini musik tidak memiliki tujuan tersendiri, seperti yang terjadi di Amerika dan Afrika. Fungsinya hanyalah sebagai alat saja, media atau bahan dalam ritual magis mereka.

Flute Purbakala Dari Tulang

Magis pada musik itu mereka tinjau dari tiga segi, yaitu:
•Segi irama, tekanan-tekanan diberi dengan genderang atau bongo.
•Segi pengulangan beberapa kali, menurut aturan yang berlaku dapat diketahui beberapa kali pengulangan diperbolehkan.
•Segi permainan sebagaimana semestinya, cara-cara diatur dan dikhususkan untuk fungsi magis.

Ketiga sifat ini terkandung dalam nyanyian dan tari mereka yang dilakukan dengan cermat. Beberapa tarian padri di pulau Nias, Bali, Afrika atau Amerika membuktikan hal ini. ezon7.blogspot.com
Musik primitif nantinya akan diikuti oleh musik kuno yang tersebar di sebagian besar Eropa pada 1500 SM dan kemudian menyebar ke seluruh penjuru dunia, meskipun di beberapa belahan dunia sudah memiliki musik sendiri.

Perkembangan tersebut juga dipengaruhi oleh adanya sosialisasi yang terjadi pada suatu daerah dengan daerah lain, penerimaan masyarakat terhadap musik tertentu, dominasi peradaban dan kekuasaan kelompok-kelompok masyarakat/suku tertentu yang mempengaruhi perjalanan bentuk dan aliran musik tersebut.

Pembahasan mengenai sejarah musik pada zaman pra sejarah akan saya bahas tersendiri pada posting berikutnya.

2. Bangsa Asia dan Timur

Pahatan Dari Dinasti Tang (618-907 SM)
Menggambarkan Para Pelayan Yang Sedang Memainkan Musik
(Photo by China Photos/Getty Images)

Tiongkok
Bangsa Tiongkok memiliki catatan tentang musik dari orang-orang Tiongkok purba. Ada 482 buku karangan mereka yang masih tersimpan. Mereka menggunakan tangga nada pentatonis, yaitu tangga nada yang terdiri dari lima nada: F, G, A, C, D.

Kurang lebih tahun 1200 SM, tangga nada pentatonis tersebut ditambahkan dua nada lagi, yaitu nada B dan E. menurut teori mereka, satu oktaf dibagi atas 12 nada – hal ini sudah mereka temukan kurang-lebih sejak 2700 tahun sebelum Masehi – yang berarti lingkaran Kwin telah mereka ketahui jauh sebelum Pythagoras (550 SM).

Instrumen yang mereka gunakan adalah: king dan gitar sebagai instrumen bertali; disusul kemudian genderang dan alat-alat musik pukul.

Mesir
Tidak ada catatan peninggalan dari zaman Mesir purba. Namun dari peninggalan relief, pahatan serta hiasan dinding menunjukkan bahwa mereka sudah banyak menggunakan musik. Terdapat banyak gambaran serunai, suling serta instrumen bertali seperti lauto dan harp.

India
Napa primer orang Hindi ada 7 buah nada. Mereka membagi tangga nada mereka menjadi 22 bagian yang berbeda dalam satu oktaf. Mereka menggunakan 32 tangga nada turunan, dari tangga nada yang bermula dari A. Oleh karena itu, musik India kuno sudah lebih maju bila dibandingkan Tiongkok purba.

Ritual keagamaan merupakan satu-satunya sifat musik India. Alat musik mereka adalah alat musik petik, vina dan tambur. Para penyanyi memukul vina dan tambura sambil bernyanyi. Prinsip paduan suara primitif juga sudah mereka kenal.

Jawa, Sunda, Bali, Batak dan daerah lain di Indonesia
Gamelan Jawa adalah orkes besar dengan perkusi sebagai instrumen primernya. Prinsip ini juga nampak pada gamelan Sunda, Bali dsb.

Gamelan

Prinsip perkusi ini juga terdapat pada gondang Batak, Nias, Karo Simelungun dan ang menyerupainya di seluruh kepulauan Sumatra atau kepulauan lain di Indonesia.

Prinsip beberapa suara dalam gondang atau gamelan terdapat dalam beberapa variasi, dimana terdapat banyak improvisasi spontan dalam batasan-batasan tertentu. Setiap pemusik memberi variasi irama dan melodi yang masuk pada tema.

Ditinjau dari segi irama dan warna musik, maka musik Bali dan Jawa telah memiliki klasifikasi dan mutu yang tinggi. Gong dan gamelan juga belakangan ini ditemukan digunakan dalam orkes tertentu di Eropa.

Arab
Interval nada pada musik Arab sudah mencapai pembagian yang halus dalam satu oktafnya. Hanya saja musik Arab tidak setua musik Hindu/India, kira-kira pada tahun 600 SM. Instrumen mereka yang banyak digunakan adalah: lauto, rebab (yang bisa disebut sebagai pendahulu violin pada masa kini), mandolin, psalterium (pendahulu piano).

Palestina
Bangsa Israel sudah lama mencintai musik dan nyanyian. Samuel, sekitar tahun 1075 SM sudah memiliki sekolah pengetahuan musik dan nyanyi, tujuannya untuk menambah kerohanian para calon pemuka agama tersebut.

Instrumen mereka waktu itu adalah: terompet, bosaun, harp dan instrumen pukul. Tulisan musik juga sudah mereka kenal, yaitu tulisan musik neginot.


3. Yunani Kuno

Alat-alat Musik Dari Jaman Yunani Kuno

Bangsa Yunani dapat disebut bangsa pemilik musik kuno terpenting. Bangsa Yunani kuno juga terkenal dengan musik. Bangsa Yunani kuno menggunakan musik untuk keperluan ritual kepercayaan. Lima abad sebelum Masehi, musik Yunani yang tergolong etnis-religius ini bagi mereka sangat tinggi kedudukannya. Musik, puisi dan tarian berhubungan dengan erat.

Para ahli musik pada zaman itu adalah: Aischylos (525 – 456), Sophocles (496 – 406), Pythagoras (sekitar 550), Aristoteles (384 – 322) dan Aristoxenos (sekitar 325).

Instrumen yang digunakan adalah instrumen petik seperti lyra dan kithara. Instrumen tiup dengan reeds adalah aulos (seperti oboe).

*lanjut sejarah musik bagian (II) klik di sini.

Sumber: http://ezon7.blogspot.com/2013/05/fw-sejarah-musik-dunia-bagian-i.html

Read More